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| Franz Kafka (1883-1924) |
Estatua de Kafka, homenaje a "Descripción de una lucha", una de las primeras obras de Kafka, donde plantea la angustia del hombre frente al absurdo que le rodea.
Esta escultura nos muestra a un cuerpo vacío de un hombre, sólo con chaqueta y pantalones, sobre cuyos hombros aparece sentada la figura de Franz Kafka.
Esta obra escultórica en bronce, de 3,75 metros de altura y 800 kilos de peso, fue terminada por Jaroslav Rona, escultor checo, en diciembre de 2003, tras haber sido el ganador de un concurso entre los más prestigiosos artistas checos para realizar este memorial a Kafka.
La estatua está situada en un lugar donde residió Franz Kafka, pero también muy emblemático de la ciudad de Praga, en el límite entre los distritos del Barrio Judío Josefov y la Ciudad Vieja Stare Mesto, punto en el que convergen tres religiones, la judía, la católica y la protestante.
- Biografía
En una modesta y pequeña casa en el número 22 del Callejón del Oro en Praga vivió Kafka entre 1916 y 1917. Actualmente aloja una librería.
- Obra literaria
“EL DESEO DE SER UN INDIO.
Si pudiera ser un indio, ahora mismo, y sobre un caballo a todo galope,
con el cuerpo inclinado y suspendido en el aire, estremeciéndome sobre
el suelo oscilante, hasta dejar las espuelas, pues no tenía espuelas,
hasta tirar las riendas, pues no tenía riendas, y sólo viendo ante mí un
paisaje como una pradera segada, ya sin el cuello y sin la cabeza del
caballo”.
- LA METAMORFOSIS
- Retrato de Andy Warhol, para su serie de "Diez retratos de judíos del siglo XX".
- LA METAMORFOSIS Y EL CINE
- "El proceso" de Orson Wells de 1962, basada en la obra de Kafka:
- Kafka, la verdad oculta 1991, director Steven Soderbergh, con Jeremy Irons, está en inglés y subtitulada en italiano
-Trailer de La metamorfosis, 2012
Reino Unido
Una versión española de 1969 , que surge como una adaptacion para TVE2 (1969 ) por José Manuel Fernández y Josefina Molina Reig del relato de Franz
Sobre Kafka y su obra:
Mira además en este enlace donde aparece una selección interesante de películas basadas en la obra del autor. Habría que añadir a esta relación, la versión de 2012.
- KAFKA Y LA MÚSICA
-Ópera rock basada en Kafka, ya convertido en símbolo popular de la lucha del individuo contra el
totalitarismo y la burocracia omnipresente (el régimen nazi prohibió la
obra de Kafka).
- Kafka y el expresionismo
Sobre este aspecto, pincha el enlace. Y este otro o este.
La técnica expresionista empleada por Kafka para mostrar ese espacio asfixiante se manifiesta en "El gabinete del doctor Caligari" 1919, de Robert Wiene, como vemos en este vídeo:
-El expresionismo en pintura
La pintura expresionista buscaba transmitir el mundo interior
del artista, sus pasiones y angustia existencial para despertar las
emociones del espectador sin preocuparse de la realidad exterior. Se
caracteriza por la violencia y arbitrariedad de los colores empleados,
estridentes y puros, aplicados en largas y gruesas pinceladas. Las
formas dejan de ser bellas y se distorsionan en beneficio de la
expresión. Las composiciones son dramáticas y agresivas. Los pintores se
inspiraban en la obra de Van Gogh y las esculturas africanas.
Los precursores
Además del lejano precedente de Goya en sus pinturas negras, los precursores del movimiento fueron el noruego Edvard Munch (1863- 1944) que pintó dramáticos cuadros de formas muy distorsionadas y colores violentos con los que expresaba su angustia mental (fruto de una infancia traumática). El más conocido es El grito (1895). El belga James Ensor (1860-1949) representó máscaras de carnaval y figuras grotescas con fuerte carga crítica (La muerte y las máscaras).Se trata de mostrar los sentimientos, enseñar el dolor.
El Expresionismo alemán
El movimiento expresionista se desarrolló principalmente en Alemania. Surgió en torno a dos grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter. En 1918 nació un tercer brote expresionista con el grupo Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad).
E. Munch
E. Munch
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| El grito, E. Munch |
Es la obra más robada de la historia del arte. Una de las obras más
impactantes de Munch. Hombre angustiado hasta el limite. Que al
contemplar la realidad, una realidad espantosa, ante esa visión
insoportable, emite ese grito desgarrado. Recursos muy propios en el:
malecón, trazado con esa perspectiva violenta, que aparece próximo a
esos dos personajes con los que no se relaciona. Se encuentra solo ante
esa espantosa visión, y ese grito deforma su cara en una calavera. Ese
grito se expande y distorsiona también la propia naturaleza, es un
paisaje de mar donde ese azul profundo se convierte en la imagen de un
abismo, y la luz de atardecer en llamaradas de fuego con un sentido
inmenso. Líneas sinuosas de influencia modernista. Esos colores
chirriantes contribuyen al efecto de tragedia. Es un autorretrato. ¿Cuál
es el momento? ¿Dónde? En el apacible ambiente del mediterráneo, con
esa luz clara e intensa, que tantos pintores vivieron y aclararon su
paleta. Es la visión del terror lo que ve en su cuadro, de 1893.
Atardecer en la calle de Karl Johan 1892. Una de sus pinturas donde vuelve a aparecer un tema propio del autor. Escenario: calle urbana. Una calle ya anochecida, en ambiente nocturno (muy dado al romanticismo, neorromanticismo y expresionismo) trabajada toda ella a base de azules con golpes intensos de amarillos. Perspectiva que casi no tiene fin. Composición descentrada de modo de que agrupa a una serie de viandantes en un extremo, los concentra en esa acera,d e manera que nos transmite esa sensación de angustia espacial. Y esa masa humana se transforma en una nvision fantasmal: sus caras son calaveras. Es lo que sentía que tenia a su alrededor: fanstasmas y calaveras. Y eso transmite en su pintura. Tema: calle atestada de gente. Pero no se comunican unos con otros. Es esa soledad en compañía, muy propia de las ciudades.
La danza de la vida 1900. Literatura nórdica de Ibsen, danza de la muerte. Pero en este caso lleva a cabo una interpretación paralela, llena de contenido simbólico, porque utiliza el color con esa intencionalidad. En primer termino: tres mujeres, una vestida de blanco (símbolo de la inocencia), negro (muerte), y rojo (pasión). Pero esta danza trascurre en un paisaje sintético (Gauguin), casi espectral donde aparecen unos personajes de rostros estereotipados, carentes de sentimientos, con rostros que recuerdan a las mascaras, trabajado a grandes manchas de color y con formas sinuosas de influencia modernista. De nuevo la muerte como tema recurrente y obsesivo en la pintura de Munch.
- Interpretaciones
"Todo el mundo, incluyendo al gremio de
la crítica literaria, cree saber qué cuenta Franz Kafka en La transformación
(¡no La metamorfosis!), el relato considerado obra emblemática de la
literatura moderna y cuyo centenario acabamos de celebrar: Gregor Samsa se metamorfosea
en un bicho-insecto, conjurando así el carácter absurdo y opaco de nuestra
civilización. Pero ¿y si todo el mundo estuviera equivocado y no hubiera aquí
nada grotesco ni inescrutable?"... Sigue leyendo el artículo en este enlace
- Pincha en el enlace para acceder a la Teoría de Kafka
Sobre La metamorfosis, mira este blog, aporta bastante información y parte de la relación entre el aislamiento de G. Samsa y el síndrome del hikikomori que padecen un 10% de los nipones-, pero de cierta importancia también, en muchas latitudes, para reflexionar sobre la necesidad de no encerrarse en uno mismo; de buscar la comunicación en el mundo real con amigos, familia o desconocidos y no convivir sólo con otros en ciberespacios virtuales, sobre todo de forma muy prolongada delante de las pantallas de uso individual, y a distancia del resto del mundo real.
Encontrarás un ejemplo de comentario resuelto en este enlace.
