El jugador

Preparando la lectura...           
Ejemplo de comentario hecho 
Textos para comentar

EL JUGADOR  para el comentario

• Vida y obra

Biografía de Dostoievski

Vídeo sobre su vida:

En este video se habla sobre el autor y su obra

Sobre "Diario de un escritor" de Dostoievski, lee este artículo acerca de la edición de 2007 y otro sobre la edición de 2010 de esta obra.

En este enlace de González Serna veremos una síntesis de su vida y obra, junto con un análisis de "El Jugador".
La biografía sobre Dostoievski que escribió Stefan Zweig la podéis leer en este enlace.
En esta conferencia del especialista Ricardo San Vicente habla sobre Dostoievski.
Pincha sobre la imagen para leer información sobre un cuento de Dostoievski, " El cocodrilo" de 1865. El cuento lo encontrarás pinchando aquí.

• Época. La época y el contexto literario de Dostoievski

Dostoievski vive bajo los reinados de dos zares: Nicolás I y Alejandro II, el cual muere asesinado el mismo año en que fallece nuestro escritor.

Nicolás I

Sobre el asesinato de Alejandro II, mira este vídeo:

• El jugador. El Jugador y el dinero. En este artículo se analiza la importancia del dinero en la obra.

Otro artículo sobre la obra.
Paralelismo entre el protagonista de la obra y el autor según Jesús Ferrero en este artículo.

• Sobre El Jugador mira este blog

• Sobre la preocupación de Dostoievski por Rusia lee este artículo. En este artículo encontrarás un recorrido por San Petesburgo a partir de Crimen y Castigo, y también en este otro.

• Dostoievski y la adicción al juego se trata en este artículo. Y sobre la importancia de la literatura rusa del momento, mira este otro.

Mira la información en torno a Dostoievski y El jugador de este blog

• Rasgo formal: El estilo indirecto libre

Una de los rasgos formales de “El jugador” es la utilización del estilo indirecto libre. Es una forma de discurso que permite reflejar el pensamiento del personaje sin prescindir de la “neutralidad” de la tercera persona. Comparte rasgos del estilo directo ( p. e. las pausas de los dos puntos) y del indirecto ( p. e. las transformaciones gramaticales del verbo), pero se diferencia de ambos en la ausencia de verbo introductor ( dijo, pensó…). Permite, además la penetración del punto de vista del autor en lo que el personaje dice o piensa, es como si personaje y autor se fundieran en una sola persona; el lector percibe verdad y realismo. Así se facilita el ser objetivo al tiempo que el relato se impregna con las propias actitudes y opiniones del autor, pero jamás directamente.

Marcas lingüísticas del estilo indirecto libre:

           1. Reconversión de la 1ª a la 3ª persona( la del narrador)

2         2. Exclamaciones, interjecciones, interrogaciones, adjetivación que  proporcionan afectividad expresiva.

            3.Ausencia de “verba dicendi”: dijo, respondió, exclamó…

             4.E mpleo del imperfecto de indicativo y del condicional.

      5.Empleo de los puntos suspensivos (que marcan las vacilaciones, las detenciones que experimenta el monólogo interior del personaje).

Ej: Se arrepintió de sus sospechas: confiaría en ella, tenía que confiar.

DOSTOIEVSKI EN EL TEATRO Y EL CINE

• Colección de escenas de distintas adaptaciones cinematográficas de la obra de Dostoievski:

• Fragmento de una versión teatral de El Jugador

En 1949 Gregory Peck protagoniza El gran pecador basada en la obra de Dostoievski El Jugador

En "El color del dinero" de Martin Scorsese, película de 1986, Paul Newman interpreta a un jugador de billar autodestructivo. Scorsese estaba obsesionado con la novela de Dostoievski  El Jugador, pues le interesaba la figura del hombre enamorado servilmente de una mujer que le desprecia.

Aquí tenéis el tráiler de la película.

   

Trailer de la película "The Gambler" de 1997 basada en la obra de Dostoievski.

Otro rasgo de esta intertextualidad la vemos en The Gamblers de Sebastian Bieniek.

Runner, runner, otra película actual sobre el juego, la adicción y los peligros que encierra.

, 

Otras obras de Dostoievski llevadas al cine: Crimen y castigo o Los hermanos Karamazov, dirigida por Richard Brooks en 1958.

Otras obras de Dostoievski representadas en estos últimos años nos muestran su contemporaneidad, como se puede ver en estos ejemplos de 2006 y 2013.
DOSTOIEVSKI Y LA PINTURA:
En la Rusia del siglo XIX la injusta situación social propició un arte cargado de tintes sociales. Artistas como Vasili Grigorievich Perov ( 1833-1882)- pintor de este retrato de Dostoievski - muestran esa predilección por la crítica social que se prolongaría hasta bien entrado el siglo XX. Aquí podemos gran parte de sus pinturas en las que refleja muy bien esa visión de la sociedad rusa del momento.usia

Arte y sociedad constituyen un binomio presente también en otros ámbitos como el literario. Desde el siglo XIX el grupo llamado "Sociedad de los Ambulantes" intentó conjugar innovación con tradición rusa. Entre sus nombres, Repin, Surikov, Serov, Levitan, Bruvel...

Además, el motivo del juego ha sido usado por pintores como Cézanne en 1895 en "Los jugadores de cartas"

Y la misma temática ha sido motivo de un reportaje que deja muestra de ello y que podrás ver pinchando sobre el enlace.












EL JUGADOR Y LA MÚSICA

También la música ha reflejado con sus notas la obra de Dostoievski, así "El jugador" en la voz de Kenny Rogers.
Y en 1929 Sergei Prokofiev estrenó la ópera "El jugador"

LA ACTUALIDAD del escritor se deja sentir en una serie sobre la vida y obra de este escritor realizada en el 2011 y que podemos ver en el siguiente enlace.
Sobre la importancia de Dostoievski en la literatura posterior tenemos el siguiente artículo

Este es un enlace de una de las muchas críticas sobre El jugador
En esta página encontrarás un monográfico de Dostoievski

Martin Amis y su libro sobre su adicción a los videojuegos.

Juego mental

Jose Marcos me ha proporcionado este juego mental con el que podemos comprobar la importancia de la puntuación. Si os atrevéis con la solución...¡dejad vuestro comentario!



 Cuál es una palabra de 4 letras
que tiene 3 aunque se escribe con 6
mientras tiene 8 raramente consta de 9
y nunca se escribe con 5

EL RETO DE LA SEMANA

Cada semana podréis resolver " El reto de la semana": Un enunciado para  explicar las relaciones sintácticas...
Pincha la imagen para conocer el de esta semana. Pon la solución que creas correcta en Comentarios y deja tu nombre...¡habrá premio!

Biblioteca Digital Hispánica

Pincha en la imagen para acceder a la Biblioteca Digital Hispánica

Werther

Preparando la lectura de Werther...Actividad para clase

WERTHER para el comentario

Texto de Werther para comentar.

A modo de ejemplos...Comentario de Werther, Otro comentario
Audio sobre Goethe.

Sobre su vida y su obra, mira el siguiente enlace

Vídeo sobre el Romanticismo:

Otro en este enlace.
Presentación sobre el Romanticismo en este enlace

Presentación sobre Goethe y Werther, en este enlace.

Goethe:

•  Sobre la ciudad de Weimar:

En este video encontrarás un breve resumen ( 5 minutos) sobre el autor y la obra:

Sobre Goethe y Werther...
Werher en la música

• Esquema del autor y la obra:

Oda de Klopstock a que remite la carta del 16 de junio ( I parte):



"La fiesta de la primavera"

No quiero lanzarme
al océano
que abraza los cuerpos celestes todos!
¡No elevarme hasta donde los primeros que fueron creados,
los coros jubilosos de los hijos de la luz,
adoran, adoran con profundo fervor,
y pasan su existencia embargados en el éxtasis!
Sólo quiero flotar
y adorar,
en derredor de la gota del cubo,
en derredor de la tierra.
¡Aleluya! ¡Aleluya!!
¡También la gota del cubo
fluyó de la mano del Todopoderoso!
Cuando de la mano del Todopoderoso
Surgieron las Tierras más grandes,
Cuando los torrentes de luz
surcaron, veloces, el espacio, y se convirtieron en Oriones:
¡Entonces fue cuando la diminuta gota
Salió de la mano del Todopoderoso!
¿Quiénes son los miles y miles,
los centenares de miles de miríadas
Que pueblan la gota?
¿Y los que la poblaron?
¿Quién soy yo?
¡Aleluya al Creador!
¡Más veces que cuantos planetas hay que por él surgieron!
¡Más veces que Oriones hay,
Surgidos al confluir y fundirse los rayos de la luz!
Pero tú, luciérnaga primaveral
que juegas a mi lado,
dorada y verdosa:
¡Tú vives
Y quizás… no eres
Ay, inmortal!
He salido a fuera
A adorar,
¿y lloro?
Perdónale, perdónale a este ser finito
También estos sus sueños,
¡Oh tú, que siempre serás!.
Tú desvanecerás
Todas mis dudas
¡Oh tú, que me guiarás
Por el obscuro valle de la muerte!
Será entonces cuando lo sepa:
¿Tenía alma
la dorada luciérnaga?
Si tú, luciérnaga,
Sólo eras polvo moldeado
¡entonces vuelve a convertirte de nuevo
En polvo volátil
O en lo que quiera el Eterno!

En este poema Klopstock celebra ese tiempo en el que la naturaleza se hace uno con el ser humano, cuando en lo perecedero enraíza lo eterno. Fue Schiller uno de los autores que más énfasis hicieron en la importancia de la obra de Klopstock para inmiscuirse en la relación viva y perenne que nos mantiene unidos a lo inexpresable de la existencia

Tanto en lo personal como en lo literario, Klopstock sirvió de inspiración para numerosos autores contemporáneos y posteriores de aquella Europa que ya se debatía entre la Ilustración y los primeros estertores del Romanticismo. De sus versos bebieron Hölderlin, Novalis, Schiller, los hermanos Schlegel entre otros. El insondable camino hacia ese Absoluto, hacia lo infinito e indeterminado, sólo tiene una dirección, que a la vez es doble: hacia dentro y hacia arriba. El misterio de la Naturaleza se esconde en lo más hondo del corazón humano; pero una vez que ese misterio se ha dado, se ha manifestado, nos empuja a ascender, a dejar de una vez por todas este mundo tan lleno de contradicciones, azar y caos (como brillantemente hizo notar Friedrich Schlegel).

Y la poesía es sin duda una de las más privilegiadas herramientas para llevar a cabo este salto mortale que conduce a una iluminación extrema, a un punto de unión entre la eternidad y la finitud. Como asegura Safranski, Klopstock pone en la “fuerza vital de lo religioso” una razón de peso que “fomenta en el poeta los altos vuelos de la fantasía y la riqueza de pensamientos”, si bien el poeta, antes que nada, ha de dejarse imbuir por ese ahínco. La vocación poética (y en definitiva religiosa, casi epifánica) es mezcla de talento y, sobre todo, penetración de y en lo más hondo de nuestro fuero interno, donde mora el secreto de la vida. Allí damos, a juicio de Klopstock, con ese elemento Infinito inenarrable, inalterable, que dota de sentido a todo cuanto existe: entonces, “Todos los productos de la imaginación despiertan, todos los pensamientos piensan cosas mayores”.

Otras ideas para la valoración, en este enlace.

Comentario de texto para hacer.

Aquí incluyo un artículo sobre Goethe y Shiller, titulado "Feliz encuentro de dos genios". ¡Leedlo!


En este enlace hay un análisis de la obra de RTVE



WERTHER Y EL CINE

En esta adaptación cinematográfica sobre la primera etapa de Goethe se recrea la historia de amor que vivió el escritor y que más tarde inspiraría su Werther. El trailer está en alemán, pero, no os preocupéis... tiene subtítulos en inglés :-) En estas imágenes podéis ver el famoso atuendo amarillo y azul que puso de moda Werther y que aquí se recrea para el joven del Werther.

Sobre la versión de Pilar Miró, inspirada en la obra de Goethe, habla la propia directora, pincha aquí para verlo
Una escena de la película de Pilar Miró:

WERTHER Y LA PINTURA

Sobre su teoría del color, mira la siguiente presentación

Goethe fue un escritor con ambiciones plásticas: destacan sus dibujos paisajísticos. En sintonía con la sensibilidad del Sturm und Drang, Goethe encuentra en la observación de la naturaleza tanto un gozo anímico que es en ocasiones arrebatador como un modelo de aprendizaje. En sus viajes y salidas al campo practicaba el dibujo al aire libre, algo que vemos reflejado en el personaje de Werther. Más sobre este aspecto de Goethe se puede leer en este artículo.

Además influyó en otros pintores románticos como Caspar Fiedrich, quien sostenía que la tarea del pintor de paisajes no consistía solo en la representación fiel del aire, el agua, las piedras o los árboles sino que "es el alma y los sentimientos del artista lo que se tiene que reflejar". En este vídeo se puede ver una aproximación al "alma romántica"

Turner es un pintor cuyos paisajes muestran la atmósfera romántica que en ocasiones vemos en Werther. Aquí vemos algunos de ellos.

El naufragio

Lluvia, vapor y velocidad

WERTHER Y LA MÚSICA: En este otro vídeo vemos dos figuras románticas: Chopin y Fiedrich. Uno de los ensayos de Goethe lo dedica a George Sand " La muerte de George Sand", quien tuvo una relación amorosa con Chopin.

Aníbal cruzando los Alpes

Un aria de Jules Massenet de su ópera Werther (1892), dedicada a un canto de Ossian. En una de las escenas cumbre de la ópera, Werther le recita a Charlotte uno de los poemas siguiendo fielmente el texto de Goethe, basado a su vez en el de MacPherson. Aquí lo tenéis interpretado por el tenor alemán Jonas Kauffman.

Recordemos que Ossian fue un supuesto poeta celta del siglo III, autor de unos poemas entre lo lírico y lo épico que recrean el mundo celta antiguo, lleno de sentimientos heroicos y apasionados. Conocidos en 1770, estos textos son entendidos por las primeras generaciones románticas como el paralelo nórdico de la épica homérica. La defensa de Ossian se convirtió en un acto de rebeldía literaria contra los modelos grecolatinos seguidos por el Neoclasicismo. Después se descubrió que el verdadero autor de las composiciones era un poeta inglés del siglo XVIII, James Macpherson.

Pourquoi me réveiller, de Massenet, perteneciente a esta obra como hemos visto, ha sido interpretada también por Plácido Domingo o Pavarotti, entre otros, aquí escuchamos al primero.

La ópera en francés de 4 actos Werther de Massenet, con libreto de Edouard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann, se basa también en la novela de Goethe Las desventuras del joven Werther, una muestra de la cual tenemos a continuación.

Sobre trabajos, mira este enlace 

Verdi se inspira en obras románticas españolas para algunas de sus obras, es el caso de " La fuerza del destino", basada en "Don Álvaro o la fuerza del sino" del Duque de Rivas. 

Un fragmento de la ópera: 

Aquí, la Obertura de la misma ópera:

Il trovatore, inspirada en "El trovador" de García Gutiérrez.

• Otras obras: 

Fausto, de Goethe, fragmento subtitulado en español

Fausto, película completa

Fausto, ópera de Gounod:

El clásico: "Las penas del joven Werther"

Para saber más...

Aquí iré colgando ínformación adicional de los distintos temas que vayamos estudiando  y que puedan resultarnos interesantes.
 Para saber más...Sobre Boccaccio y el Decameron.
Para saber más... Sobre Romeo y Julieta, sobre todo la última pregunta.
Para saber más....Sobre Baudelaire. Y un esquema a través de este enlace
Para saber más... Enlace interesante sobre los distintos periodos de la Literatura Universal

Lecturas Literatura Universal

- Decameron, Boccaccio Jornada VII
- Romeo y Julieta, W. Shakespeare, en prosa. En esta otra edición  respeta prosa y verso.
-Werther, Goethe
-Frankenstein o el moderno Prometeo
- El Jugador, Dostoievski
- Las flores del mal, "Cuadros parisinos", Baudelaire
- La metamorfosis, Kafka
- El talento de Mr. Ripley, P. Highsmith, y también en este otro enlace.
- El guardián entre el centeno, J.D. Salinger
-La peste, A. Camus

 Aquí puedes leer un fragmento de la obra y aquí otro, que se corresponde casi con el comienzo de la obra

- Jonathan Swift, Una modesta proposición.
- Guy de Maupassant, El Collar

-La dama del perrito, A. Chèjov
-Otros cuentos de Chèjov

-El corazón delator, E. Allan Poe.
- El diario de Adán y Eva, de Mark Twain

- El gato bajo la lluvia, Ernest Hemingway
-El muro, Sartre
-El rostro de tu sangre en la nieve, Gabriel García Márquez
-La última noche del mundo, Rad Bradbury
- La muerte y la brújula, Jorge Luis Borges. Otros cuentos de Borges, aquí.
-El primer beso, Clarice Lispector

 

Otros textos para disfrutar
- El caballo de ébano, Las mil y una noches. También aquí
- Los teólogos, Borges




-Muchos cuentos y relatos, en este enlace