-3. Aprendiz de caballero , 2007
David Leland es el director y guionista de esta película basada en la novela de Boccaccio, en una adaptación libre. En Italia, durante la Peste Negra que asola Florencia, un grupo de jóvenes se refugia lejos de la plaga. Para pasar el tiempo, se cuentan una serie de historias acerca del amor y la aventura. Un joven rufián siempre metido en trifulcas de espadas y devaneos amorosos, se hace pasar por jardinero en un convento para esconderse de Roth, un noble codicioso que ha puesto precio a su cabeza. Un beso furtivo con una joven desconocida le hará conocer el amor y, desde entonces, su objetivo será encontrar a esa joven misteriosa de la que solo conoce los labios.
-A Roma con amor, de Woody Allen, protagonizada entre otros actores por Penélope Cruz.
Al igual que ocurre en el Decamerón, en este filme se narran varias historias que tratan del deseo de ser amado, la fama y el sexo. Y así, el motivo temático del triángulo amoroso lo apreciamos en los múltiples líos de pareja que se incluyen en la película.
Son muchos los personajes que aparecen en esta comedia de historias cruzadas. Estas son las principales relaciones amorosas: la turista y el abogado; los padres de la novia; el casado y la prostituta; la casada y la estrella de cine; el estudiante y la actriz y, el "famoso" y su mujer. Como podemos observar el pasado cobra actualidad en el presente y esta película constituye un claro ejemplo de la fuerza intertextual contenida, por ejemplo, en la VII Jornada del Decamerón, cuyo eje vertebrador son las burlas que las mujeres, por amor o por su propia salvación, les hacen a sus maridos, apercibiéndolo estos o no.
Mario Vargas Llosa está preparando una versión teatral de "El Decamerón", en este enlace podrás leer la noticia de su próxima adaptación. También en este otro.
El Decamerón y la pintura
Botticelli representó la historia de Nastagio fielmente tomada de la octava novella de la V jornada del Decamerón de Boccaccio: “El infierno de los amantes crueles”, que puedes leer en este enlace.
El modo de contarlo es algo arcaico, puesto que utiliza la presencia simultánea del mismo personaje varias veces en el mismo cuadro. El tema es el que sigue: Nastagio degli Onesti, joven noble de Rávena, ha sido rechazado en sus pretensiones matrimoniales por Paola Traversari, de quien está enamorado. Triste, caminando por el bosque en la mañana de un viernes de mayo, pasea sus penas a solas por el bosque cuando, de repente, oye unos gritos desgarradores y ve venir a una mujer desnuda, perseguida por la jauría de un caballero de oscura tez que cabalga sobre un corcel con la espada en la mano y el rostro desencajado por la ira. La serie completa puede verse en el Museo del Prado.
Para conocer algo más sobre la Inglaterra isabelina, mira este vídeo:
Sobre Shakespeare y su obra:
Shakespeare y el teatro
Al iniciarse Shakespeare como autor teatral, el teatro en
Inglaterra era un espectáculo popular, con peleas de osos contra perros
rabiosos y otras diversiones poco asociadas al teatro. La tradición
dramática estaba en los "milagros " o "misterios"
de temática religiosa especialmente dedicados a las festividades de los
gremios; las obras morales" de carácter alegórico y los
"interludios" cortesanos, para entretenimiento de la nobleza. Los
nobles destacados financiaban actores y llevaban sus nombres. En
la época isabelina, que abarca el reinado de Isabel I, desde 1558 hasta 1603,
y hasta la muerte de Jacobo I en 1625,
Inglaterra vivió un considerable desarrollo económico y cultural con
compañías teatrales como The Hundson Men (luego Lord Chamberlain's Men), The Admiral's Men, y The Queen's
Men, etc. Algunas veces actuaban en el palacio de sus
protectores aristocráticos. The King's
Men, por ejemplo, después del apadrinamiento de la compañía por
el rey Jacobo I, actuaba en la corte una vez al mes. El
mecenazgo era fundamental para asegurar el éxito de la obra.
Hasta esa época, las obras se representaban en los patios interiores
de las posadas. En época de Shakespeare todavía era así y eso
dificultaba el desarrollo de la gestión teatral, porque los
desórdenes y reyertas que se originaban preocupaban a las autoridades. También
influía el factor de la higiene, porque los malos olores eran
frecuentes en las reuniones multitudinarias, lo que no favorecía a la
salud. Paulatinamente se reguló la actividad teatral y cada vez era
más difícil conseguir licencias para realizar representaciones en posadas. Esto
propició la construcción de teatros fijos, más salubres, en las afueras de la
ciudad, y la consolidación profesional de la carrera de actor. El primer
teatro, denominado simplemente The Theatre,
se construyó en 1576. Más
adelante se construyeron otros: The Curtain, The Rose, The Swan y The Globe. El teatro fue construido
en 1599 por Peter Street; se encontraba a orillas del
río Támesis en
las afueras de la ciudad de Londres; se cree que era un polígono de aproximadamente 30
metros de diámetro (medida aproximada compartida con el resto de los teatros de
la época) ese tamaño permitía el ingreso de un total de 3351 espectadores; a
pesar de ello, no se puede saber si el teatro tuvo alguna función con su
capacidad colmada. En 1613 un incendio lo destruyó; sin embargo,
fue inmediatamente reconstruido en 1614, y demolido en 1644 bajo las
sombras del renacido puritanismo inglés que condenaba las presentaciones
teatrales de la época isabelina. En la actualidad, puede visitarse, y en
verano, se representan obras teatrales.
Al principio, la condición social de los cómicos, sobre todo de los
humildes, se parecía a la de un mendigo o trotamundos. Con la apertura de los
nuevos teatros, los actores de la época isabelina fueron alcanzando mayor
consideración social. La escasa escenografía obligaba a cargar con la
responsabilidad de la obra al intérprete, por lo que era fácil la
sobre-interpretación: en lenguaje, gesticulación y vestimenta. Los papeles
femeninos se encomendaban a niños o adolescentes varones porque las mujeres no
podían actuar, lo que generaba una ambigüedad erótica. La palabra era muy
importante; el escenario se adelantaba algo en el espacio del patio, para
facilitar la compresión de los monólogos. La ausencia de decorados hacía
necesarias argucias para activar la imaginación del público. El público era
heterogéneo, y por tanto, había alusiones groseras y chistes procaces y
chocarreros, intercalados con la más culta y refinada galantería amorosa y la
más retorcida pedantería.
El precio de la entrada variaba según la comodidad del puesto. Las
entradas más baratas eran para estar de pie y expuesto a los cambios
meteorológicos; las menos asequibles eran para la nobleza y para la gente
pudiente, que podía tomar asiento a cubierto, y a salvo del sol. El autor
dramático tenía poca remuneración porque los derechos sobre las obras
eran de las empresas que las representaban. Las obras padecían adaptaciones y
cortes, no siempre acertados, a merced del capricho de los actores. El nombre
del autor sólo se conocía, y a veces mal, años más tarde, por lo que los
escritores no disfrutaban del fruto de su trabajo, a menos que poseyeran
accionesen la compañía, como era el caso de
Shakespeare y de otros dramaturgos, que trabajaban conjuntamente y se repartían
las ganancias.
Vídeo de profundización. Pincha aquí. Un cazatesoros muy interesante, también aquí puedes leer la obra.
Sobre Shakespeare y su obra, pincha aquí.
Siempre se ha dicho que dos de los grandes genios de la Literatura Universal murieron el mismo día, fecha que además conmemora el Día del Libro...para leer más sobre esto pincha aquí, y ¿a qué se debe la confusión?, halla la respuesta en este enlace.
VERONA Y ROMEO Y JULIETA
Este es el Coro en el comienzo de la obra, Prólogo 1:
CORO
Dos familias de idéntico linaje;
una ciudad, Verona, lugar de nuestra escena,
y un odio antiguo que engendra un nuevo odio.
La sangre de la ciudad mancha de sangre al ciudadano.
Y aquí, desde la oscura entraña de los dos enemigos,
nacieron dos amantes bajo estrella rival.
Su lamentable fin, su desventura,
entierra con su muerte el rencor de los padres.
El caminar terrible de un amor marcado por la muerte,
y esta ira incesante entre familias
que solo el fin de los dos hijos conseguirá extinguir,
centrarán nuestra escena en las próximas horas.
Escuchad esta historia con benevolencia,
¡que cuanto falte aquí ha de emedarlo nuestro empeño!
Balcón de Romeo y Julieta en la Via Cappelo 27, Verona, Italia.
Adaptaciones de Romeo y Julieta al cine:
Son muchas las versiones de Romeo y Julieta, así la de Renato Castellani en 1954 y la de Baz Luhrmann de 1996 con Leonardo di Caprio y Claire Danes, además de las que se presentan a continuación.
En 1911 la película muda de Thanhouser
En 1936 Thalberg produjo una película como Shakespeare hubiera querido si hubiera tenido instalaciones de cine. Hizo todo lo posible para dar autenticidad a la película: envió investigadores a Verona para tomar fotografías para los diseñadores; se estudiaron las pinturas de Botticelli, Bellini, Carpaccio y Gozzoli para proporcionar inspiración visual; y fueron invitados dos consejeros académicos (John Tucker Murray de la Universidad de Harvard y William Strunk, Jr. de Cornell) para analizar y criticar la producción.
En la versión de Zeffirelli (1968). Es una fiel adaptación de la obra que tuvo mucho éxito por la juventud de los protagonistas. Los temas musicales también tuvieron muy buena recepción y difusión. Es un filme que hoy también cautiva, que fascina por su impecable factura. Ha vencido al tiempo y gusta todavía a cualquier edad, pues actualmente, entretiene al público juvenil como hace décadas. En efecto, es el largometraje ideal para introducir a los estudiantes de Secundaria en el Renacimiento. Se identifican en seguida con la candidez de los amores prohibidos de los amantes de Verona, así como con la ternura incendiaria de los ojos de Whiting y Hussey.
Shakespeare in love, 1998: William Shakespeare, vive en Londres, es el año 1593. El joven dramaturgo está pasando una mala racha en su carrera. No consigue terminar la obra que está haciendo: "Romeo y Ethel, la hija del pirata". Necesita sentirse inspirado y no lo consigue. La bella Lady Viola, se convierte en su musa para ello. Con ella mantiene un romance secreto. Ahora bien, Lady Viola guarda dos secretos que él debe descubrir. La obra terminará siendo Romeo y Julieta.
En 1976 en versión de Joan Kemp-Welch sigue la historia original con fidelidad. Los amantes se encuentran en un baile de máscaras, se enamoran, se enteran de que sus familias están enfrentadas y nunca permitirán que vivan sus vidas juntos. Finalmente, a través de una serie de malentendidos y mentiras, la pareja juega su destino trágico.
En 1996 con Leonardo di Caprio como Romeo y dirección de Baz Luhrmann la película cuenta la historia de los jóvenes enamorados en Verona Beach, como nuevo espacio a la historia; se sitúa en la época de finales del siglo XX. Por lo que se sustituyen espadas, por pistolas, y los hombres de las familias enfrentadas, los Capuleto y los Montesco son importantes hombres de negocios.
El musical de Wet side story de 1961 también se basa en la trágica historia de dos amantes. La historia de Romeo y Julieta, adaptada a los tiempos de los años cincuenta del siglo pasado, por su contenido, tiene, todavía, gran vigencia: En Nueva York, dos bandas de jóvenes: los Sharks, inmigrantes puertorriqueños, y los Jets, estadounidenses de origen irlandés, son rivales y viven entre disputas. El conflicto surge cuando María (Natalie Wood), hermana de Bernardo (George Chakiris) el jefe de la pandilla portorriqueña y Tony (Richard Beymer) un ex miembro de los Jets, se enamoran. Como en el la obra Shakespeare, las dos bandas acaban solucionando sus disputas con la muerte de los enamorados, en este caso solo muere Tony a manos de Chino, el pretendiente de Maria.
En este enlace puedes encontrar una relación y explicación bastante extensa de las diferentes obras de Shakespeare llevadas al cine.
La obra universal de William Shakespeare es una de las obras más adaptadas al cine, acabamos de ver la versión de Renato Castellani (1954) o la versión moderna de Baz Luhrmann (1996), pasando por la Zeffirelli (1968) o el musical Wet side story (1961), pero, como todos los clásicos, sigue vivo. La última entrega del drama de Shakespeare viene firmada por el italiano Carlo Carlei, con Hailee Steinfeld como Julieta y Douglas Booth como Romeo. También tendremos ocasión de ver en pantalla a Paul Giamatti, Stellan Skarsgard y Damian Lewis. Esta versión mantiene la configuración tradicional del Renacimiento, en Verona, pero, a diferencia de otras adaptaciones cinematográficas sigue la trama, pero no todos los diálogos de Shakespeare, lo que ha producido críticas por su falta de fidelidad al original.
Romeo y Julieta según los Simpsons:
Y también de los Simpsons existe una versón de " El viejo Romeo y la nueva Julieta", temporada 18. Para verlo, pincha en el enlace.
Versión de Hamlet de los Simpsons:
Romeo y Julieta en la música
Romeo y Julieta ha gozado de muchas representaciones en teatro y cine. También ha tenido, además, adaptaciones musicales de ópera, jazz, música popular, o de ballet. Señalaremos alguna pero a través de la web puede seguirse la pista de muchas otras.
Directrices de Selectividad Lengua Española 2016/ 17
En este enlace encontrarás las directrices para la selectividad de este año. No ha cambiado gran cosa, tal y como esperábamos dada la fecha en la que estamos.
Autora
estadounidense de relatos cortos y ensayos, es fundamentalmente conocida por
sus novelas de suspense psicológico y policíacas. Nacida en Forth Worth,
Texas, sus padres se trasladaron a Nueva York cuando ella tenía seis
años. Se graduó en 1942 en el Barnard College.
Trabajó para
una editorial haciendo sinopsis de historietas, comenzó a escribir a los
veintidós años. Vivió algún tiempo entre Nueva York y México, donde
también publicó.
Sus obras no
tuvieron demasiado éxito en Estados Unidos, pero sí en Europa. En 1963 se
trasladó a Inglaterra, viviendo posteriormente en Francia y Suiza, donde muere en 1995.
De carácter muy introvertido, le
gustaban los gatos, era aficionada a la jardinería y a la carpintería y le
gustaba pintar y esculpir.
Presentación sobre su vida y su obra de González Serna, aquí.
Este video - en francés - presenta a una Patricia Highsmith amante de la lectura:
Rencontre avec Patricia HIGHSMITH qui s'exprime en français, et décrit son histoire personnelle et sa façon de travailler.Née au Texas, Patricia HIGHSMITH a grandi à New York et, à l'école, s'est trouvée plus proche des noirs. Elle revendique la solitude, "plutôt les amis que la famille", "en Amérique une femme est une servante", et le "style satirique", comme VOLTAIRE, ainsi on peut dire quelque chose qui compteL'auteur raconte sa découverte du personnage de Tom RIPLEY, sur des extraits du film "Plein soleil", puis commente les adaptations cinématographiques de ses romans.Des extraits du film "Plein Soleil", des photos de films adaptés de ses livres, des photos de l'écrivain et les bancs-titres de ses romans illustrent le reportage.
La temática
de la obra de Patricia Highsmith se centra en torno a la culpa, la mentira y el
crimen.
Sus personajes, muy bien caracterizados, suelen estar cerca de la psicopatía y
se mueven en la frontera misma entre el bien y el mal. Esto es muy notorio
en su primera novela publicada, Extraños en un tren(de 1950), que fue llevada un año después al
cine por Alfred Hitchcock y cuyo guion fue adaptado por Raymond Chandler.
La visión de
la realidad que se desprende de sus novelas y cuentos es depresiva,
pesimista y sombría, como también su concepto sobre el ser humano. En
su obra busca la polémica y le atrae especialmente la ambigüedad moral.
PERSONAJES
Highsmith admiraba a Guy de Maupassant. Destaca
como creadora de personajes marginales.
Sus héroes
suelen ser personajes turbios y ambiguos que explotan la hipocresía humana
para ascender socialmente. Alabada por la crítica como una de las mejores
escritoras de su generación, por la penetración psicológica que lograba en sus
personajes y sus tramas complejas y muy elaboradas, consiguió un reconocimiento
internacional que pasó al público.
UN PSEUDÓNIMO: CLAIRE MORGAN
Algunas de sus novelas incluyen
referencias homosexuales. Su novela Carol, que sus editores
rechazaron por su temática lésbica, fue publicada bajo el pseudónimo Claire
Morgan en 1953 y vendió cerca de un millón de ejemplares. En su última
novela publicada de forma póstuma, Small g, un idilio de verano, se
trata nuevamente la temática homosexual, esta vez en torno a la presentación de
una serie de relaciones equivocadas.
Para acercarnos al territorio Highsmith veamos este vídeo. y esta entrevista:
Sobre la creación literaria en forma de relato, escribió lo siguiente:
La mayoría de
los novelistas tienen muchas ideas breves e insignificantes que no pueden ni
deben convertirse en libros. Con ellas, no obstante, pueden escribirse relatos
cortos buenos y hasta excelentes. Algunos son de índole fantástica e incluyen
máquinas del tiempo o fenómenos sobrenaturales. Tal vez un escritor no logre
distraerse a sí mismo o distraer al lector a lo largo de doscientas cuarenta
páginas con fantasías de este calibre, pero diez páginas seguramente agraden a
todo el mundo. Sé de novelistas que descartan ideas para relatos breves, sin
molestarse siquiera en anotarlas. Creo que en este aspecto los novelistas de
suspenso son menos susceptibles y cuentan con una imaginación más dúctil que
los demás novelistas.
No dejes de anotar todas tus ideas por más insignificantes que
parezcan. Es sorprendente constatar cuán a menudo una frase apuntada en una
libreta conduce inmediatamente a otra frase. Un argumento puede ir
construyéndose a medida que se van tomando notas. Cierra la libreta y piensa en
ello durante algunos días y luego, ¡listo! Ya estás preparado para escribir un
relato breve.
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Patricia
Highsmith.Suspense(1966).
LAS NOVELAS DE TOM RIPLEY 1955-1991
Una estancia
en Europa le inspiró el personaje del amoral Tom Ripley, cuya primera
aparición data de 1955 con El talento de Mr. Ripley, escrita tras
el primer viaje a Europa de la escritora, sufragado con los derechos
cinematográficos de su primera novela, Extraños en un tren.
Con esta
primera novela de la serie de Ripley obtuvo el Gran Premio de Literatura
Policíaca y fue adaptada al cine y al teatro.
El personaje
aparecerá en otras cuatro novelas y se convertirá en uno de los más populares
protagonistas de series de novelas policiacas, aunque no es ni detective ni
policía, sino un estafador inteligentísimo que suplanta a sus víctimas y un
ladrón y asesino ocasional; no se somete a la moral establecida y crea sus
propios valores. Al contrario que lo habitual, no es castigado ni atrapado por
la policía e inicia un gran ascenso social.
Rosa Montero decía de Patricia Highsmith que conocía los más oscuros abismos
del alma humana; sus libros se apartaron del relato policiaco tradicional,
desterró los sempiternos finales con el triunfo de la justicia y el bien, creó
personajes inolvidables –nadie puede permanecer indiferente ante Tom Ripley- y
mostró al mundo los recónditos escondites del mal y la locura. Sus asesinos no
eran los tradicionales outsiders, eran gente corriente, amas de casa,
escritores, policías, las personas anónimas y cotidianas que casi nunca
protagonizan los libros. En realidad mostró al mundo la incómoda realidad de
que un asesino subyace dentro de todos nosotros; que la frontera entre el
delito y la legalidad puede cruzarse por cualquiera dándose las condiciones
necesarias.
En Crímenes imaginarios, el protagonista fantasea con
la idea de matar a su mujer; es, al cabo del tiempo, y en medio de una
situación anómala, cuando cruza la barrera. Ese dulce mal nos lleva al
descenso a los infiernos de un prometedor ingeniero, admirado por sus
conocidos, cortés y amable, a quien la obsesión por una mujer inalcanzable
termina por enloquecer. Sus criminales no son gente marginal, no son personas
señaladas; hasta que la Highsmith les conduce a ello, han sido gente normal.
Una humanidad oscura y tenebrosa, un criminal latente escondido debajo de cada
alma; realidad muy incómoda, muy inadmisible para los americanitos enamorados
del “sueño americano”. La Highsmith atacaba justo en la parte más sensible. Era
notablemente misógina –sus personajes femeninos son aborrecibles casi siempre-,
y sus temas recurrentes la culpa, la obsesión, la locura y, sobre todo, la
existencia oculta, adormecida, pero latente, de un criminal en el alma de toda
persona. Nada podía resultar más antipático al público norteamericano. Fue
especialmente criticada por ello; y respondió exiliándose por voluntad propia
de ese país de origen que encontraba postizo, en 1963.
En Europa la mentalidad que encontró fue muy distinta. Su producción
más floreciente la escribió en su exilio. A pesar de eso, fue en Estados Unidos
donde vio la luz su personaje más emblemático, Tom Ripley, nacido en A
pleno sol (1955). Es una creación asombrosa, por muchos motivos. Ripley sí
ha cruzado ya la barrera de lo ilegal. Con delitos de poca monta, con
chapuceras estafas. No ha dado el gran salto. Herbert Greenleaf le conduce sin
saberlo al camino del crimen. Le envía a Italia, a ver a su hijo, Dickie, con
la intención de que convenza al joven de que regrese a Estados Unidos. La
misión es un hallazgo para Ripley. Descubre cómo se puede vivir teniendo
ingresos regulares. El estilo de vida de Dickie le seduce. Y cuando la relación
con el joven está abocada a la ruptura, Ripley cruza la frontera. Toda la vida
ha estado ahí la simiente. El esplendor de los días italianos junto a Greenleaf
le precipita a su destino, y comete su primer crimen.
A estas alturas del libro, el lector está completamente del lado
de Ripley. Su único deseo, a medida que avanza la acción, es que se libre de la
justicia. El desenlace del libro deja a Tom Ripley –a ese estafador de poca
monta de las primeras páginas- impune de sus crímenes, y disfrutando de la
fortuna de Dickie Greenleaf, heredada por un testamento a su favor escrito por
él mismo.
Aquí no hay justicia. Las víctimas quedan sin vengar. No hay
policías sagaces que vean entre la maleza. Ripley ha cometido el crimen –los
crímenes- perfecto. Está tan a salvo que en la secuela, La máscara de
Ripley, vive una existencia de millonario, casado con Heloise, una rica
heredera. En los sucesivos libros, la lista de víctimas de Ripley va
ascendiendo.
Sólo por ese personaje habría conseguido Patricia Highsmith el
lugar de oro que ocupa en la literatura. Más que género policiaco, el suyo
sería el género psicológico, por el perfecto estudio de la mentalidad humana,
sin prejuicios, sin convencionalismos. Ripley no hubiera podido salirse con la
suya de una manera tan perfecta en manos de otro escritor; sería un asesino más
que al final paga sus delitos –porque la regla de oro del género así lo exige-.
La Highsmith se apartó de la norma, y su originalidad reside ahí. Ripley no es
un psicópata; tiene sentimientos, odia, ama. Es profundamente amoral, y carente
de escrúpulos; sus crímenes no son aleatorios, no son injustificados. Dickie es
un obstáculo para la vida que quiere llevar. El crimen lo comete tras meditarlo
unas horas; no siente más tarde remordimiento alguno. En ese sentido, sí acerca
su mentalidad a la del psicópata. También mata por supervivencia pura. Pero nos
atrae: es el lado oscuro que hace lo que nos gustaría no hacer... pero sí
recoger los frutos. Es difícil no sentirse fascinado por este personaje. Es una
creación insólita, un personaje digamos perfecto. El lector le acompaña en todas
sus aventuras con el deseo de que salga adelante, que no sea capturado, que
tenga éxito. De alguna manera, igual que Hitchcock hizo de sus espectadores
unos mirones en La ventana indiscreta, Patricia Highsmith hizo de sus
lectores entusiastas cómplices de un asesino.
El personaje de Tom Ripley ha protagonizado las
siguientes 5 novelas a lo largo de 36 años:
Su obra se
compone de una veintena de novelas, un gran número de relatos y un
ensayo, El arte del suspense. Entre sus novelas podemos
citar: El grito de la lechuza, El cuchillo, El
temblor de la falsificación, La celda de cristal... Varias de ellas
han sido llevadas al cine, la más destacada de entre ellas Extraños en
un tren dirigida por Hitchcock.
Algunas
están basadas en la serie de Tom Ripley, El amigo americano de Wim
Wenders,El talento de Mr. Ripley de Anthony Minghella
y El juego de Ripley de Liliana Cavani, entre otras.
También produjo una serie para
televisión basada en El amigo americano
Carol
Como muestra de la importancia de esta autora, mirad estos cortos de video de las principales versiones cinematográficas de El Talento de Mr. Ripley: A pleno sol (1959) y la versión homónima de la obra realizada por Minguella (1999).
