EL RETO DE LA SEMANA

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Werther

Preparando la lectura de Werther...Actividad para clase

WERTHER para el comentario

Texto de Werther para comentar.

A modo de ejemplos...Comentario de Werther, Otro comentario
Audio sobre Goethe.

Sobre su vida y su obra, mira el siguiente enlace

Vídeo sobre el Romanticismo:

Otro en este enlace.
Presentación sobre el Romanticismo en este enlace

Presentación sobre Goethe y Werther, en este enlace.

Goethe:

•  Sobre la ciudad de Weimar:

En este video encontrarás un breve resumen ( 5 minutos) sobre el autor y la obra:

Sobre Goethe y Werther...
Werher en la música

• Esquema del autor y la obra:

Oda de Klopstock a que remite la carta del 16 de junio ( I parte):



"La fiesta de la primavera"

No quiero lanzarme
al océano
que abraza los cuerpos celestes todos!
¡No elevarme hasta donde los primeros que fueron creados,
los coros jubilosos de los hijos de la luz,
adoran, adoran con profundo fervor,
y pasan su existencia embargados en el éxtasis!
Sólo quiero flotar
y adorar,
en derredor de la gota del cubo,
en derredor de la tierra.
¡Aleluya! ¡Aleluya!!
¡También la gota del cubo
fluyó de la mano del Todopoderoso!
Cuando de la mano del Todopoderoso
Surgieron las Tierras más grandes,
Cuando los torrentes de luz
surcaron, veloces, el espacio, y se convirtieron en Oriones:
¡Entonces fue cuando la diminuta gota
Salió de la mano del Todopoderoso!
¿Quiénes son los miles y miles,
los centenares de miles de miríadas
Que pueblan la gota?
¿Y los que la poblaron?
¿Quién soy yo?
¡Aleluya al Creador!
¡Más veces que cuantos planetas hay que por él surgieron!
¡Más veces que Oriones hay,
Surgidos al confluir y fundirse los rayos de la luz!
Pero tú, luciérnaga primaveral
que juegas a mi lado,
dorada y verdosa:
¡Tú vives
Y quizás… no eres
Ay, inmortal!
He salido a fuera
A adorar,
¿y lloro?
Perdónale, perdónale a este ser finito
También estos sus sueños,
¡Oh tú, que siempre serás!.
Tú desvanecerás
Todas mis dudas
¡Oh tú, que me guiarás
Por el obscuro valle de la muerte!
Será entonces cuando lo sepa:
¿Tenía alma
la dorada luciérnaga?
Si tú, luciérnaga,
Sólo eras polvo moldeado
¡entonces vuelve a convertirte de nuevo
En polvo volátil
O en lo que quiera el Eterno!

En este poema Klopstock celebra ese tiempo en el que la naturaleza se hace uno con el ser humano, cuando en lo perecedero enraíza lo eterno. Fue Schiller uno de los autores que más énfasis hicieron en la importancia de la obra de Klopstock para inmiscuirse en la relación viva y perenne que nos mantiene unidos a lo inexpresable de la existencia

Tanto en lo personal como en lo literario, Klopstock sirvió de inspiración para numerosos autores contemporáneos y posteriores de aquella Europa que ya se debatía entre la Ilustración y los primeros estertores del Romanticismo. De sus versos bebieron Hölderlin, Novalis, Schiller, los hermanos Schlegel entre otros. El insondable camino hacia ese Absoluto, hacia lo infinito e indeterminado, sólo tiene una dirección, que a la vez es doble: hacia dentro y hacia arriba. El misterio de la Naturaleza se esconde en lo más hondo del corazón humano; pero una vez que ese misterio se ha dado, se ha manifestado, nos empuja a ascender, a dejar de una vez por todas este mundo tan lleno de contradicciones, azar y caos (como brillantemente hizo notar Friedrich Schlegel).

Y la poesía es sin duda una de las más privilegiadas herramientas para llevar a cabo este salto mortale que conduce a una iluminación extrema, a un punto de unión entre la eternidad y la finitud. Como asegura Safranski, Klopstock pone en la “fuerza vital de lo religioso” una razón de peso que “fomenta en el poeta los altos vuelos de la fantasía y la riqueza de pensamientos”, si bien el poeta, antes que nada, ha de dejarse imbuir por ese ahínco. La vocación poética (y en definitiva religiosa, casi epifánica) es mezcla de talento y, sobre todo, penetración de y en lo más hondo de nuestro fuero interno, donde mora el secreto de la vida. Allí damos, a juicio de Klopstock, con ese elemento Infinito inenarrable, inalterable, que dota de sentido a todo cuanto existe: entonces, “Todos los productos de la imaginación despiertan, todos los pensamientos piensan cosas mayores”.

Otras ideas para la valoración, en este enlace.

Comentario de texto para hacer.

Aquí incluyo un artículo sobre Goethe y Shiller, titulado "Feliz encuentro de dos genios". ¡Leedlo!


En este enlace hay un análisis de la obra de RTVE



WERTHER Y EL CINE

En esta adaptación cinematográfica sobre la primera etapa de Goethe se recrea la historia de amor que vivió el escritor y que más tarde inspiraría su Werther. El trailer está en alemán, pero, no os preocupéis... tiene subtítulos en inglés :-) En estas imágenes podéis ver el famoso atuendo amarillo y azul que puso de moda Werther y que aquí se recrea para el joven del Werther.

Sobre la versión de Pilar Miró, inspirada en la obra de Goethe, habla la propia directora, pincha aquí para verlo
Una escena de la película de Pilar Miró:

WERTHER Y LA PINTURA

Sobre su teoría del color, mira la siguiente presentación

Goethe fue un escritor con ambiciones plásticas: destacan sus dibujos paisajísticos. En sintonía con la sensibilidad del Sturm und Drang, Goethe encuentra en la observación de la naturaleza tanto un gozo anímico que es en ocasiones arrebatador como un modelo de aprendizaje. En sus viajes y salidas al campo practicaba el dibujo al aire libre, algo que vemos reflejado en el personaje de Werther. Más sobre este aspecto de Goethe se puede leer en este artículo.

Además influyó en otros pintores románticos como Caspar Fiedrich, quien sostenía que la tarea del pintor de paisajes no consistía solo en la representación fiel del aire, el agua, las piedras o los árboles sino que "es el alma y los sentimientos del artista lo que se tiene que reflejar". En este vídeo se puede ver una aproximación al "alma romántica"

Turner es un pintor cuyos paisajes muestran la atmósfera romántica que en ocasiones vemos en Werther. Aquí vemos algunos de ellos.

El naufragio

Lluvia, vapor y velocidad

WERTHER Y LA MÚSICA: En este otro vídeo vemos dos figuras románticas: Chopin y Fiedrich. Uno de los ensayos de Goethe lo dedica a George Sand " La muerte de George Sand", quien tuvo una relación amorosa con Chopin.

Aníbal cruzando los Alpes

Un aria de Jules Massenet de su ópera Werther (1892), dedicada a un canto de Ossian. En una de las escenas cumbre de la ópera, Werther le recita a Charlotte uno de los poemas siguiendo fielmente el texto de Goethe, basado a su vez en el de MacPherson. Aquí lo tenéis interpretado por el tenor alemán Jonas Kauffman.

Recordemos que Ossian fue un supuesto poeta celta del siglo III, autor de unos poemas entre lo lírico y lo épico que recrean el mundo celta antiguo, lleno de sentimientos heroicos y apasionados. Conocidos en 1770, estos textos son entendidos por las primeras generaciones románticas como el paralelo nórdico de la épica homérica. La defensa de Ossian se convirtió en un acto de rebeldía literaria contra los modelos grecolatinos seguidos por el Neoclasicismo. Después se descubrió que el verdadero autor de las composiciones era un poeta inglés del siglo XVIII, James Macpherson.

Pourquoi me réveiller, de Massenet, perteneciente a esta obra como hemos visto, ha sido interpretada también por Plácido Domingo o Pavarotti, entre otros, aquí escuchamos al primero.

La ópera en francés de 4 actos Werther de Massenet, con libreto de Edouard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann, se basa también en la novela de Goethe Las desventuras del joven Werther, una muestra de la cual tenemos a continuación.

Sobre trabajos, mira este enlace 

Verdi se inspira en obras románticas españolas para algunas de sus obras, es el caso de " La fuerza del destino", basada en "Don Álvaro o la fuerza del sino" del Duque de Rivas. 

Un fragmento de la ópera: 

Aquí, la Obertura de la misma ópera:

Il trovatore, inspirada en "El trovador" de García Gutiérrez.

• Otras obras: 

Fausto, de Goethe, fragmento subtitulado en español

Fausto, película completa

Fausto, ópera de Gounod:

El clásico: "Las penas del joven Werther"